El Arte Popular conocido como movimiento Pop Art se convierte en la representación artística mas influyente de la década de 1960s, con Andy Warhol como su máximo exponente, este movimiento, plasmaba la realidad que en aquellos años empezaba a vivirse; el consumismo, moda, el capitalismo y la tecnología eran los temas para la elaboración de obras plásticas las cuales tenían como finalidad la reproducción en serie.
Al igual que todos los movimientos de arte contemporáneo sus orígenes fueron el Dadaísmo, en algunas ocasiones al Pop Art. se lo denominó como Neo-Dadaísmo, por las fuertes influencias de Dada en sus obras. Pero en realidad el legado de Dada sobre el Pop Art, es la cultura popular que adopta, si Tristan Tzara buscaba escandalizar con un anti arte, Warhol escandalizaba con la propagación, coincidiendo los dos que el arte y la cultura se debe al pueblo. En cuanto a técnica los ready-mades de Duchamp, influenciaron mucho en lo que es el fotomontaje, obras que empezaron a sacudir a los artistas de aquella época. La televisión como un poderoso medio influye notoriamente en el desarrollo del Pop Art, dando inicio a los anuncios publicitarios, haciendo del arte un medio de ventas, y un gran negocio para las primeras empresas publicitarias.
La imponencia de este nuevo movimiento, se siente personajes que hacen historia a través de su manera de vivir me refiero a los Hippies, quienes no solamente adoptan la al arte como cultura popular, sino que lo trasforman en la esencia de sus ideas caracterizadas por el color, el amor hacia todas las criaturas vivientes, y la ligera forma de estar en este mundo. Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956.
Gran Bretaña y Estados Unidos, se convertían en las mecas del Pop Art, el primero como la manifestación de una nueva serie de ideas y el segundo la materialización de las mismas. Actores y Actrices de Hollywood eran los encargados de llevar a lo más alto al movimiento, convirtiéndose de esta manera el Pop Art norteamericano en una fuerte corriente de la cual nacieron otros movimientos como el Arte Psicodélico, el Op arte entre otros movimientos de arte abstracto.
Una diferencia de este movimiento con algunos que aparecieron en esos años, es lo digerible del Pop Art, la gente lo asimilaba y lo adoptaba en algunos casos como símbolo permitiendo de esta manera, que el arte llegue a muchos.
Al igual que todos los movimientos de arte contemporáneo sus orígenes fueron el Dadaísmo, en algunas ocasiones al Pop Art. se lo denominó como Neo-Dadaísmo, por las fuertes influencias de Dada en sus obras. Pero en realidad el legado de Dada sobre el Pop Art, es la cultura popular que adopta, si Tristan Tzara buscaba escandalizar con un anti arte, Warhol escandalizaba con la propagación, coincidiendo los dos que el arte y la cultura se debe al pueblo. En cuanto a técnica los ready-mades de Duchamp, influenciaron mucho en lo que es el fotomontaje, obras que empezaron a sacudir a los artistas de aquella época. La televisión como un poderoso medio influye notoriamente en el desarrollo del Pop Art, dando inicio a los anuncios publicitarios, haciendo del arte un medio de ventas, y un gran negocio para las primeras empresas publicitarias.
La imponencia de este nuevo movimiento, se siente personajes que hacen historia a través de su manera de vivir me refiero a los Hippies, quienes no solamente adoptan la al arte como cultura popular, sino que lo trasforman en la esencia de sus ideas caracterizadas por el color, el amor hacia todas las criaturas vivientes, y la ligera forma de estar en este mundo. Richard Hamilton es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956.
Gran Bretaña y Estados Unidos, se convertían en las mecas del Pop Art, el primero como la manifestación de una nueva serie de ideas y el segundo la materialización de las mismas. Actores y Actrices de Hollywood eran los encargados de llevar a lo más alto al movimiento, convirtiéndose de esta manera el Pop Art norteamericano en una fuerte corriente de la cual nacieron otros movimientos como el Arte Psicodélico, el Op arte entre otros movimientos de arte abstracto.
Una diferencia de este movimiento con algunos que aparecieron en esos años, es lo digerible del Pop Art, la gente lo asimilaba y lo adoptaba en algunos casos como símbolo permitiendo de esta manera, que el arte llegue a muchos.
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